穆勒传记*-*穆勒小传

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于穆勒传记的问题，于是小编就整理了1个相关介绍穆勒传记的解答，让我们一起看看吧。

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

《蒙娜丽莎》，一幅世界著名的油画，这一幅画无论你从哪个角度看，画中人都在对你微笑，她的眼神，好温柔，好宁静，充满着期待和生命力。无论你站在怎么样的位置观赏她，她好像都在看着你。因此看到这副画的人，每次都会有不同的感觉。据说这幅画的原型《蒙娜丽莎》本人，当初见到这幅画时，竞然以为自己的灵魂出窍跑到画里去了！《蒙娜丽莎》这幅著名的油画，她神秘微笑背后的不解之谜，一直是人们议论的焦点，成为世人探究的一个神秘的谜团！🦄🌺🌺

为什么我们喜欢谈论蒙娜丽莎？

蒙娜丽莎是个特别有名气的人，她身上被贴着很多很多的标签。

譬如她的失窃之谜：

1911年8月22日，法国卢浮宫，《蒙娜丽莎》失踪；两年后，在意大利佛罗伦萨，抓获了疑似窃贼文森佐·佩鲁贾。

譬如她的微笑之谜：

当我们注视蒙娜丽莎的眼睛时，她在温柔的笑；当我们眼神下移后，她嘴角的弧度就慢慢消失了。

譬如她的真伪之谜：

不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达到60幅之多。收藏界甚至还有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》在伦敦一所公寓的墙上。

又譬如她的颜值之谜：

蒙娜丽莎美吗？不够美。对我们这些外行人来说，她就是个丰满的，多肉的，身宽体胖的高鼻梁欧洲小妞。

#为什么蒙娜丽莎是个大脸胖丫头？#

今天我们就来聊聊这个话题

公元前2万多年的旧石器时代，有个雕塑叫作《沃尔道夫的维纳斯》，体积很小，但这并不妨碍我们看穿她是个女胖子。

可见，远古时代的人类对女性的审美就是：大肚子，大屁股和大胖子。

到了古埃及时代，人们觉得漂亮的女性就是：人瘦，窄脸，A4腰，肩膀细，锁骨能放硬币……最好还是黑长直！

和我们现在大多数人的审美已经很接近了。

然后，就来了个文艺复兴时期……出现了一个达芬奇……

当然，这只是网友们的另类解读。可是[圈重点]！对当时的男人来说，女性审美就是一个字，胖！好听点的说法是，丰满。

妹子们也直接在“不怕胖，怕不胖”的这条路上，越走越远……

*拉斐尔《美惠三女神》

腹部统一隆起，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，往下是小小的脚，向上则是细乳窄肩和短小的头颅。

这可能比我国唐代推崇的“以胖为美”更加的——“肉欲控”。

中间有个画家叫卢卡斯·克拉纳赫的，画了一个瘦子——较小的胸，和消瘦的形体。然后他这幅画像被认为“充满世俗和讽喻意味”。

*《爱神丘比特向维纳斯抱怨》

也就是说，当时的人们觉得，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊！

那么，问题来了，为什么文艺复兴时期的人们会普遍推崇“胖女性”？

有这么一些解释很有意思——

有人认为，大屁股与人文主义有关。

*提香《达那厄与厄洛斯》

人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。

还有人说：据说在土地资本积累的欧洲文艺复兴时期，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。

更有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。

博库君以为，远古时期，丰满的女性身体最早占据艺术史是因为，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。

到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，也就是类似古埃及那种瘦身的审美，所以，丰腴的裸体几乎销声匿迹。

然后，文艺复兴到来，女性身体重新回归成“蕴含人类生育的意象与价值”，“胖女性”就更成了一种原始母系社会的“复兴”。

通俗点说就是，胖了好生养。

*波提切利《维纳斯诞生》

当然还有一个基本的事实我们也必须意识到，无论是欧洲文艺复兴时期，还是中国唐朝时代，人们口中的“丰腴”并不意味着完全的“肥胖”，它偏向的或许是一种“健美”。

因为画家笔下的“丰乳肥臀”更多的其实是一种艺术上的“夸张”。所以大小伙伴们，还是要注意饮食节制呀~

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《蒙娜丽莎的微笑》，一般的就是指达芬奇创作的一幅油画，《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多.达芬奇创作的油画。该作品主要表现了女性的优雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期，一位城市有姿产阶级的妇女形象。该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质， 反映了文艺复兴时期，人们对于女性美的审美观念和审美追求。

在这里必须先了解达.芬奇

达.芬奇，全名是，列昂纳多.达.芬奇，出生于1452年4月15日，去世于1519年5月2日，意大利人，是著名的画家，工程师，科学家，发明家，文艺复兴的三杰之一，意大利国学家。

是文艺复兴时期最完美约代表，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰出作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达.芬奇的思想深邃，学识渊博，擅长绘画，雕刻，发明，建筑，通晓数学，生物学，物理学，天文学，地址学等学科。达.芬奇认为，自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应当以人为绘画对象的核心。

1500年，达.芬奇回到了佛罗伦萨，并开始创作《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画手法

《蒙娜丽莎》原作的尺寸，纵77厘米，横53厘米，该作品画在一块黑色的杨木板上。画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和谐只是蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑，然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中，还有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路，河流，桥，山峦，他们在达.芬奇“无界渐变色法”的笔法下，哦，蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了，人从自然状态脱离而存在的意义。

《蒙娜丽莎》是达.芬奇最爱的作品，前一直把它保留在自己的身边。后来作品被收藏于法国的罗浮宫。

《蒙娜丽莎》油画，经历了四个创作阶段：

第一层，是一副对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头，鼻，双手，和娇小的嘴唇

在第二层里，达.芬奇用了一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿

第三层，是1503年创作的《丽莎.格拉迪尼肖像》，帕斯卡因为这才是蒙娜丽莎的原貌，他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎的眼睛向左边，面带着微笑，这是当时标准的肖像画模样。

第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的负号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴，人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者，觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。

《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，给人一种很多的想象！带有某种气息。

达.芬奇在绘画中，成功的运用了建银法绘画技法，使人物形象以背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是特意使用了渐隐法绘画技术，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》这幅肖像中，那双眼睛周围，那生动的红色小圈和毛发，不经过最细致的刻画，是无法表达出来的。眼睑也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美油嫩的粉色鼻孔，真是栩栩如生。嘴唇微合，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们一事观看猴头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

大家能辨别出上面四幅画，哪幅画才是达.芬奇大师《蒙娜丽莎》真迹吗，1234

到此，以上就是小编对于穆勒传记的问题就介绍到这了，希望介绍关于穆勒传记的1点解答对大家有用。